La Fiesta del Asno de Pablo Helguera

La Fiesta del Asno de Pablo Helguera
4 Cursos intensivos :: Inscripciones abiertas

Cursos intensivosDel 22 al 25 de julio de 2008Inscripciones abiertas hasta el 18 de julioLa fiesta del asno es un proyecto que consiste en cuatro cursos enfocados a ciertos aspectos de la producción artística dirigidos a profesionales que busquen expandir sus perspectivas fuera del ámbito usual de sus actividades. Los cuatro talleres intensivos culminarán en un evento abierto al público donde se presentarán performances, charlas y otros proyectos resultantes de éstos.El nombre de “La fiesta del asno” proviene de una celebración de origen medieval, caracterizada por la reversión de papeles sociales, donde los ricos se comportan como pobres, los pobres como ricos, y el asno preside el evento como el papa. Curso: Performance y conceptualización de obra para críticos y curadores22 y 24 de julio / 16:00-18:00 horasCupo limitado a 15 participantesCuota de recuperación: $200 pesosCurso: Curaduría para el público22 y 23 de julio / 18:00-20:00 horasCupo limitado a 15 participantesCuota de recuperación: $200 pesosCurso: Pedagogía para artistas22, 23 y 24 de julio / 14:00-16:00 horasCupo limitado a 15 participantesCuota de recuperación: $300 pesosCurso: Crítica para todos23 y 25 de julio / 16:00-18:00 horasCupo limitado a 30 participantesCuota de recuperación: $200 pesosLa fiesta del asno25 de julioSesión con todos los talleres 18:00-19:00 horasPresentación de proyectos 20:00 horas ________________________________________________Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) Artista visual cuya obra reflexiona sobre la historia, el pensamiento social, la percepción, la ficción, y el lenguaje académico. Sus obras, que suelen encontrar sus raíces en el campo del performance art y el conceptualismo, han incluído el realizar archivos fonográficos, composición orquestal, y la invención de artistas, museos e instituciones ficticios. Ha presentado su obra a nivel individual en el museo de arte moderno de Nueva York (Parallel Lives, 2003), y ha expuesto su obra en lugares como el Royal College of Art, London; la bienal de la Habana, entre otros. Muchas de sus obras figuran en la colección permanente del Museo del Barrio en Nueva York. Recibió la beca Creative Capital para realizar el proyecto “La escuela panamericana del desasosiego”. De 1998 a 2005 se desempeñó como jefe de educación del Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York. Ha organizado más de 500 programas para púlbicos a lo largo de su carrera en el ámbito museístico.Actualmente es Director del programa académico y programa educativo para adultos del Museo de Arte Moderno de Nueva York.Es autor de cuatro libros: Endingness (2005) y del Manual de estilo del arte contemporáneo (2005; edición inglesa 2007), un libro de etiqueta social para el mundo del arte, Las Brujas de Tepoztlán (y otras Óperas inéditas) y el próximo a publicarse The Boy Inside the Letter (2008).general project archivewww.pablohelguera.orgThe School of Panamerican Unrestwww.panamericanismo.org________________________________________________Mayores informes en:Coordinación de Educacióneducacionmacg@gmail.com55 50 62 60 / 55 50 39 83 ext. 113Museo de Arte Carrillo GilAv. Revolución 1608 esq. Altavista San Ángel 01000, México, D.F.


Información del Evento
equipo anfitrión:
museo de arte carrillo gil
Tipo:
Educación - Taller
Hora y Lugar
Hora de Inicio:
Martes, 22 de julio de 2008 a las 14:00
Terminado:
viernes, 25 de julio de 2008 a las 22:00
Ubicación:
Coordinación de Educación I Museo de Arte Carrillo Gil
Calle:
Av. Revolución 1608 esq. Altavista San Ángel
Ciudad/Pueblo:
Ciudad de México, Mexico

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Información de contacto
Teléfono:
55506260
Correo electrónico:
educacionmacg@gmail.com

¡Últimamente The Cruxshadows!

The Crüxshadows es el caso más paradigmático de grupo que ha llegado al éxito no solo por su buen hacer musical, sino porque han cosechado una legión de seguidores con su esfuerzo y trabajo. Y todo esto, a base de recorrer incansablemente gran parte de los EE.UU. con sus impresionantes directos en los que muestran de lo que son capaces tanto con su música como en su puesta en escena. ¿Acaso serán la representación gótica del sueño americano?... Bromas aparte, hay que reconocer que el grupo de Rogue es hoy por hoy uno de los referentes básicos en la escena gótica estadounidense, y que con toda seguridad acabarán siéndolo de la europea, pues se lo están ganando a pulso. The Crüxshadows nace en 1992 al coincidir en la Universidad Estatal de Florida, Rogue (cantante, violinista, letrista y compositor), Sean Flanagan (teclados) y Tim Curry (guitarra). Los tres eran amantes de la New Wave de los primeros 80, los sonidos de artistas como Duran Duran, Depeche Mode, Peter Murphy, New Model Army, entre otros, fueron aquellos que les indujeron a querer crear su propia grupo y realizar una interpretación propia de toda esta amalgama. En 1993 publican su primera maqueta en cassete "Night Crawls In" en la que ya apuntan las maneras que posteriormente plasmaran en su primer álbum "Telemetry Of A Fallen Angel". El disco grabado en 1996 con la compañía Black Widow Music pasará a Nesak International al desaparecer esta y terminará en Dancing Ferret Discs al ser absorbida por esta última. Es en esta época donde fijan el logotipo, que aparece por primera vez en la galleta de "Telemetry Of A Fallen Angel" por el que son de sobra conocidos hoy en día. El símbolo es un jeroglífico del nombre del grupo y lo que quieren representar, pero sin nada que ver formalmente con los egipcios. En el centro aparece una cruz bizantina de tres brazos (crux en latín) sobre un campo partido en dos mitades blanca a la izquierda y negra a la derecha, representando la luz y la sombra respectivamente. Todo ello rodeado por dos círculos concéntricos que indican algo que está dentro de otra cosa, esto es, una subcultura. Así pues, tenemos que el jeroglífico se puede leer como "la subcultura de la sombra cruzada" que es el significado de The Crüxshadows. El álbum, pese a ser interesante, no es aquello que podríamos decir una obra maestra, pues aunque apunta maneras y tiene temas preciosos que recuerdan en algunos casos a Peter Murphy, esta bastante mal grabado y el resultado es un poco penoso debido a la inexperiencia del grupo y con toda seguridad a la pésima producción de Black Widow Music. No obstante el grupo esta en marcha y es en esta época en la que se van consolidando en sus directos, incorporando más miembros a la formación original, así como un cuerpo de baile que se va ampliando paulatinamente de una a dos personas, y que junto a la vitalidad y el dinamismo de Rogue componen una visión vertiginosa que no deja indiferente a ninguna persona del respetable. Si importantes han sido para la consolidación de The Crüxshadows los conciertos y las recomendaciones entre amigos, no lo fue menos el que apareciera una remezcla no autorizada del tema "Leave Me Alone" que aparecía en su primer trabajo.De este modo The Crüxshadows se ha ido consolidando como un grupo que sin ser del todo original ha conseguido una frescura, una fuerza y una luz envidiable por muchas otras bandas y logrando ser una de las cabezas mas visibles de la darkwave y el electrogoth actual de forma absolutamente merecida. La formación actual con la que realizan la gira de "Ethernaut" la constituyen Rogue, Chris Brantley, Rachel McDonnell, George Adam Bikos que sustituye a Stacey Campbell a la guitarra desde marzo de 2004, y como bailarinas y coros, después de multiples de cambios: Holly McCall y Jessica Lackey, que lleva desde los primeros directos como coreógrafa, primera bailarina y Road Manager, aparte de tocar la flauta en "Frozen Embers", y ser la modelo de las portadas de "Tears", "Wishfire", "Frozen Embers", "Ethernaut" y "Fortress in Flames". Acaban de publicar el EP "Fortress in Flames" en julio de 2004 que contiene remezlas del anterior disco realizadas por algunos de los mejores grupos del momento (In Strict Confidence, Clan of Xymox, Razed in Black,...), aparte de temas nuevos. Y también acaban de sacar la reedición de aniversario de su primer álbum "Telemetry Of A Fallen Angel", una edición remasterizada, que incluye un bonus track, y que mejora en mucho el sonido, resarciéndose así de esa espina que aun tenían clavada en su impecable trayectoria.

Front 242-Headhunter

Época del sintetizador y del melotròn, la tecnologia avanza en todos sentidos la mùsica no puede cesar, la combinación de influencias tecnológicas es clave, año 1981 Bruselas capital de Bélgica sede importante del post punk llegan a escena 4 personas importantes que renovarian la historia de la música industrial: Patrick Codenys, Dirk Bergen, el vocalista Jean-Luc De Meyer y Daniel Prothese unidos por una sola razón: La música. Front 242 quien en sus letras nos hablan de la existencia del hombre y de su misma decadencia, Front 242 un nombre poco común que el cuarteto nombro así por varios motivos políticos que sucedian a nivel mundial entre ellos el "Frente 242" donde Israel debia retirarse de Palestina, interpretado según la ideología del grupo, sería el avance del débil sobre el fuerte.El percusionista Geoff Bellingham se une a esta agrupación y despúes es reemplazado por un ex-ayudante, Richard 23 (Richard Jonckheere).Uno de los temas que màs reconocidos fue "Headhunter" que saliò en el año de 1983 en su tercer LP "Front by Front" dispuesto a ser el mejor album ya que contenìa las rareza màs escandalosas y agresivas letras que iban dirigidas a la clase política, este disco es una pieza clave de la música industrial europea. Dentro de Front by Front "Headhunter" hay una misteriosa historia sobre aquel vendedor de humanos donde el huevo representa no soló la vida misma, no da una sensacion social y politíca de lo que sucede normalmente en este mundo de miseria.

Texto por: Melotronica
Encuentra más información: www.front242.com

Echo & the Bunnymen

From left: IanMcCulloch, Pete de Freitas, Les Pattinson, Will Sergeant, 1987. Photo: Anton Corbijn

Echo & the Bunnymen, banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda lo niega.

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como “The killing moon” (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí. Mc abandonò la banda en 1988. De Freitas muriò en un accidente de moticicleta màs tarde. Los demàs integrantes de la banda decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCullooch en Reverberation (1990), que no consigiò mucha repercursion entre las fans y por supuesto la crìtica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron despuès, pero tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997, y lanzaron Evergreen, "What are you Going to do with life"(1999) y Flower(2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.

Texto. Melotronica
Fuente de Información: Gay Rock- Eduardo Haro Ibars
Imagen: www.ijamming.net/Music/Echo1.html

Del Posteo al Meneo

Hola, he aquì mi primer posteo en este blog, que lo hice especialmente para perder mi tiempo, sobre una de las cosas que màs distruto en la vida "la mùsica", para mi existen muchos generos musicales pero sobre todo me interesa darle seguimiento a los yo nombro"inclasificables", esto NO ha sido realizado con el afán de alimentar nuestro conocimiento, ,ás bien es para olvidarnos un poco de nuestro atormentado ego. Saludos infinitos.


Texto:Melotronica